こんにちは、Emnyecaです。EMN Recordsの創設者です。2020年からVシンガー／VTuberとして活動し、コミュニティの一員として多くの人と関わってきました。最近のEMN Recordsは、VRでの音楽演奏やイベント開催にさらに注力しています。Raindance Immersive を含むさまざまな音楽イベントで評価いただき、とても感謝しています。近年はギター演奏や音楽制作、作曲にも力を入れています。

私はもともと2DのVTuber、Vシンガーとして活動を始めましたが、当時の他のVTuberに影響されて3Dに移行しました。2020年12月頃からVRで音楽活動を本格的に始め、最初は「Spotlight Talks（SLT）」という日本のイベントに参加しました。そこで、EMN Recordsの主要メンバーである 初吹音さきさん（今日は不在ですが）とジャズを演奏しました。

その後、VRChat内でさまざまな活動を広げ、当初はオンラインイベント用にミュージックビデオを制作していましたが、やがて「VRでの生演奏」にますます引き込まれていきました。すると、日本の厳格な著作権法の問題に直面しました。安心してジャズを演奏できる場を作りたいと考え、EMN Jamを開始したのはそのためです。

私たちは隔週でジャズセッションを開催し、先日ついに第41回を迎えました。日本国内にとどまらず、国際的に広がりを持てたことにとても感謝しています。また、Raindance Immersiveをはじめとするイベントで評価していただいたことにも感謝しています。これからもVRで音楽演奏を広めていきたいです。

はい。私たちはYamahaの SYNCROOM というソフトを使っています。遠隔地のミュージシャン同士が10〜30ms程度の遅延でジャムできるよう設計されたアプリケーションです。日本だからこそ利用できる恵まれた環境で、本当にありがたいと思っています。

方法としては、VRChatとSYNCROOMを同時に立ち上げ、SYNCROOMの出力をVRChatのマイク入力やOBS、Topazなどの配信ソフトに接続して演奏しています。また、ヘッドセットを装着してアバターを操作し、演奏時の没入感を高めるためにモーショントラッキングを活用しています。

はい。JASRACは、VRでの音楽放送やライブ演奏を、他のオンラインストリーミングと同様に扱うと判断しました。例えば日本のVRプラットフォームcluster は、JASRACと包括契約を結び、著作権のある音楽を演奏することが認められています。ですが VRChatは欧米を拠点としたサービスであるため、同様の契約がなく、そこに複雑な問題が生じています。

ジャズの場合、ご存じのとおり「ジャズ・スタンダード」を演奏することが多く、その多くはまだ著作権が有効です。そのため法的な課題がどうしても出てきます。もちろん、著作権を無視して好きな曲を演奏する人もいますし、私たちはそれを否定しません。しかし少なくとも私たちは、法律を順守し、著作権の問題を心配せずに音楽を演奏できる環境を提供したいと考えています。

そのためEMN Recordsでは、年に一度、VRで演奏されたすべての曲のリストをJASRACに報告し、関連費用も支払っています。これにより、コミュニティの音楽家が安心してVRでジャズを演奏できるよう支えています。

はい。Blue Rondo がどのように誕生し、ジャズセッションをワールドの一部として演奏するようになったかについてお話しします。tktk さんが言ったように、彼はVRジャズシーンに興味を持ち、「ジャムセッションに最適化されたワールドを作りたい」と言っていました。それに惹かれて、私は「EMN Jam」で使えるワールドをお願いしました。

このワールドのコンセプトは、観客が本当にステージ上にいるような没入感や存在感を得られることでした。ジャズは、ときに敷居が高く感じられるジャンルですが、VRならワンクリックでアクセスできます。これが、VRでジャズの聴衆を広げられる大きな可能性だと考えました。

その後、次々とコミュニティメンバーが参加し、VRの中だけでなく、一般のジャズファンにも広がっていったのを実感しています。本当にありがたいことです。

セットアップは時間とともに洗練されてきました。現在は Quest Pro、ハンド／フェイス／アイトラッキングを使用し、日本の3Dアーティスト制作の高品質な楽器モデルに、Emo BadgeなどVRギターをモーションにスナップさせるギミックを組み合わせています。これでフルボディトラッキングに過度に依存せずリアルな見え方を実現できます。結局は、各自の機材・利用可能なモーショントラッキング・アバターのギミックの組み合わせで工夫している、ということですね。

最大の違いは距離が関係ないこと。10km100km離れていても一緒にセッションができます。SYNCROOMだけでの演奏も楽しいですが、VRではアバターを見ながら演奏でき、モーションキュー（アイコンタクトや所作）が得られます。音だけの演奏より体験が豊かになるんです。さらに、どんな会場・姿・楽器・環境でも想像力次第。VRの可能性は本当に無限です。

VRは視覚的キューが少なく、動作の遅延もあります。ただ、続けるうちに全体の音を聴いて先を予測できるようになりました。サックスを持ち上げる・視線を送るといった小さな動きが合図になることもあります。現実とは違うシグナルを活用し、VRならではの即興スキルを身につけたと感じています。

EMN Jam は基本的にリアルのセッションイベント同様です。私を含むホストミュージシャンがいて、ジャズ・スタンダードならほとんど対応できます。まずは共通曲から始め、途中から参加希望者を募ってステージに上がってもらいます。誰でも気軽に参加できるカジュアルな場にしています。日本の現実のジャズシーンは敷居が高いと感じられがちですが、VRならワンクリック。経験やスキルに関係なく演奏に入れるのが魅力です。

伝統的に日本文化は、個性よりも「集団の一員として生きる・行動する」ことを重んじてきたとは思います。ただ、特に若い世代は明らかに個人を尊重するようになっています。そういう意味で、歴史的なパラダイムは崩れ始め、多くの場面で当てはまらなくなりつつあると感じます。

ジャズに関して言えば、日本には今もかなり固定的で伝統的な文化があり、「ジャズとは何か」「何が受け入れられるのか」に強い意見を持つ人が多い。そこでVRは、日本社会の中での「ジャズの定義」を変え、もっと幅広い聴衆がこのジャンルを楽しめるようにする、素晴らしい機会だと考えています。

私がVRで活動して約4年、その短期間でも技術は驚くほど進歩しました。エンタメの観点でも、VR音楽シーンが進化するほど、人々はより高品質で没入感のある体験を期待するようになるでしょう。

将来、企業が本格参入して独自イベントを作り始めると、個人や小規模チームのイベントが技術的洗練度に追いつけなくなる場面もあるかもしれません。とはいえ、VRにはショーの洗練度に依存しない、代替不可能な価値がある。たとえば、ミュージシャン同士が一緒に演奏し、体験を共有できること。

EMN Recordsとしては、そうした「体験の可能性」を探る様々なプロジェクトを試し、将来その最前線で体験を構築・提供できるコミュニティを目指したいです。

私にとってVRは日々の生活で一部になりつつあります。VR発のコミュニティやプロジェクトがVR外で実現する事例も実際に出てきています。素晴らしい機会です。ぜひ心を開いて、バーチャルの素敵な人たちとつながってください。音楽の観点からであれば、EMN Recordsはとてもオープンなコミュニティです。人と人をつなぎ、面白いプロジェクトの立ち上げを喜んでお手伝いします。